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1. 莫奈是什么年代的艺术家

莫奈是近代画家

奥斯卡-克劳德·莫内奥斯卡-克洛德·莫内（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），简称克洛德·莫内或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫内擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫内出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(Le Havre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。

他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿着名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(Charles Gleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(Frederic Bazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

1866年，他以卡米耶·东西厄(Camille Doncieux)为模特创作了《绿衣女人》(The Woman in the Green Dress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。

在普法战争(Franco-Prussian War)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。

回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(Musée Marmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(Seine River)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。

Alice Hoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。

在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。

莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。

他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。

简历
1840年－出生于法国巴黎。6岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔(Le Havre)。
1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。
1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。
1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。莫内都有参加。1879年是莫内伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。
1880年代－莫内最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。
1890年代－莫内开始专注而且持续的以睡莲主题创作，
1900年代－莫内的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。
1910年代－莫内遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫内到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。
1920年代－莫内的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

2. 《Dota2》ti11在哪里举行

还没有决定。根据游戏《Dota2》的官方微博公告，今年将要举办的并非是Ti11国际邀请赛，而是将会补办去年因为疫情原因的Ti10国际邀请赛。本次Ti10国际邀请赛将会于2021年8月5日开始举办，举办地点将位于瑞典首都斯德哥尔摩。因此本来应该在今年举办的Ti11将会后移到明年举办。

根据官方目前确定的赛程，所有比赛都在瑞典首都斯德哥尔摩举办。小组赛赛程为8月5日至8月8日，主赛事赛程为8月10日至8月15日。

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4. 画家莫奈发妻去世后，转头娶了“恩人”，为其养育6个娃，最后如何了

提起印象派绘画大师，很多人都会想到莫奈。莫奈作为印象画派的代表画家，擅长捕捉光与影之间的变换，创作了许多经典作品。

而在他的众多作品中，出现最多的就是睡莲，有人曾统计，莫奈一生画了250多幅睡莲。

然而像莫奈这样的伟大画家，一生却与两个女人纠缠不清，甚至在自己妻子去世后，心甘情愿为情人抚养了6个孩子。

莫奈

塞纳河边惊鸿一面，自此坠入爱河

1865年，25岁的莫奈在塞纳河畔结识了做模特的卡米耶。

当时的莫奈正在创作《草地上的午餐》，在众多的模特中，莫奈一眼就注意到了温婉娴静的卡米耶，而卡米耶对莫奈也是一见钟情，两人迅速坠入爱河。

这时的莫奈正在准备官方的沙龙展，看到卡米耶后他灵感迸发，随即邀请卡米耶做自己的模特，仅用了4天就画出了《绿衣女子》。

睡莲

作为一位伟大的印象派画家，莫奈前半生几乎都在为妻子卡米耶作画，后半生因为痴迷睡莲，他画了250多幅睡莲。

尽管在婚姻中他没有像作画这般从一而终，但在他的心中，一生最爱的还是香消玉殒的卡米耶，对于艾丽丝，不管是帮她抚养6个孩子，还是选择与她结婚，都是为了报答曾经雪中送炭的恩情吧！

5. 莫奈特环氧彩砂美缝剂粘不粘啊，不会用几天就掉了吧

不会的，家里的快两年了，也是完好无损的，美观、不怕脏。

6. 对于大画家莫奈我还想表达的观点

19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。

特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。

不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。

莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。

艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。

色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。

艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。

《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。

在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。

观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。

莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。

莫奈1生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。

在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每1瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。

正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。

因此，这种艺术观念1旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在1定程度上失去了对全局的把握。

莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。

莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。

所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。

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莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。

其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造1种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。

他对同1主题反复在1天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。

莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义。

纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。

通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作1些阐释，其他方面还有待人们进1步体验和探讨。

7. 莫奈的作品在哪里可以看到

这些名家的画都比较分散，经济的做法是买画册，但画册在很多方面都很难很好的展现。莫奈有500多件素描，2000多幅油画！
多关注一下各种进中展览信息。

巴黎奥赛博物馆，有不少！
华盛顿国立博物馆，不少。
巴黎马蒙丹博物馆，日出印象就藏于此。
巴黎橘园博物馆。
有名的博物馆如莫斯科普希金博物馆、卢浮宫、大都会、伦敦国家艺术馆都有收藏，其他大小博物馆也有收藏，欧美的、日本的、、、、如群星散落各地。
还有一部分是私人藏。

睡莲，丹佛美术馆、东京国立西洋美术馆、卢浮宫、芝加哥艺术学院、洛杉矶现代美术馆、莫斯科普希金博物馆、私人等等等均有收藏，毕竟睡莲是莫奈晚期最重要的题材，画出了数幅精品！

8. 法国印象派画家莫奈是印象派代表人物和创始人之一，他的画作有什么特点

莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变影子和轮廓的画法，莫奈的画中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或涂平的轮廓。光影的色彩描写是莫奈画的最大特点。被称为“印象派领袖”的克劳德莫奈是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的普及。

他让世界重新认识到光和自然的结构。因此，这种视野的变迁在过去难以想象，充满了光、颜色、运动和活力，取代了过去绘画中僵化的格局和完全无法革新的传统主义。莫奈创作了闻名于世的《印象日出》。这幅油画描述了通过雾看阿伯港日出的情景。直接戳点的画笔画描述了晨雾中不清晰的背景，多种色彩给水面带来无限的光彩，让那些小船看起来模糊不清是不正确的。真实地描绘了法国港口城市日出时的光线和色彩给画家的视觉印象。

9. 莫奈最着名的作品是什么

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用着称，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。1890—1891年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《草垛》。又一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。