如何评价游戏
1. 如何评价 游戏机制
简单点评下该书:
优点:
分析解决问题的思路十分优秀，非常值得学习。比如在分析游戏可玩性引入突现机制、突现的性质以及如何产生突现玩法。
2.从机制的高度上而非单一系统分析游戏可玩性。
3.引入各类机制实现，适用于以模版形式设计游戏。
4.m工具，优化策划思路。
缺点:
1.书中游戏例子少，许多机制没有实际例子比较难理解
2.m工具bug多，在数值一些模拟上不如VBA，Matlab来的高效。
3.本书不适合国内大部分策划。
2. 如何评价游戏
游戏的可玩性包括很多方面了
首先就是画面了，尽量做到逼真，动态效果好，这点佩服孤岛危机
其次游戏真实性，如红警，总不能坦克让士兵三下给敲爆了吧，学学英雄连往后的游戏，士兵打坦克就是不掉血
第三游戏的风格了，每个游戏都有自己的风格，多少有点特色
第四游戏的操作性，太复杂太简单都不会吸引人，太简单让人玩过不想玩，太复杂好久玩不懂，丢失玩家
第五游戏的自由度，现在的玩家一般都喜欢自由度高的游戏，如侠盗猎车手，但是如翡翠帝国每一步都规定好的，玩起来很无聊，几下打死都规定，服了
第六游戏的平衡性，即时战略和RPG游戏很重要的一点，如果魔兽里人族极度变态，谁还会玩别的族，那游戏还有什么竞技乐趣呢
第七游戏的耐玩性，一般来说RPG游戏玩通了之后顶多在玩一两遍，而即时战略往往人们会反复玩，练个技术，这样的游戏让玩家有提高的过程，并且支持多人对战，增加趣味性
3. 如何评价游戏《十三煞》
我没太听过这个游戏，但是因为对其他游戏来说，我觉得没有什么可评价的，就像其他游戏一样嘛，只要自己喜欢玩的话，不需要在乎别人的评价，如果自己不喜欢的话，更没有必要理睬别人的评价，只要找到适合自己的游戏就行，每个游戏都有每个系的特点，当然每个人都有每个人喜好的点。
4. 如何评价游戏
一个好的游戏首先要体现在相关的政策上，做出很多的游戏，它不存在相关的问题，但是有一部分的剧情类游戏会涉及到这个问题，最基本的要保证价值观的正确，然后另一方面就是游戏的耐玩性，这个游戏能不能长期的吸引住或者留住这些玩家。
沉迷游戏的危害：
影响学生正常的学习：
学应该是大学生们学习科学文化知识的黄金时期，但有些大学生一旦沉迷于网络游戏之后，网络游戏便耗费了他们大量本应用于学习、休息和课余活动的时间，严重影响了他们正常的学习和生活，造成严重分心，学习兴趣下降，学习目标丧失。
上课注意力不集中，厌学，导致迟到、早退、旷课现象频频发生，造成学习成绩下降、多门课程不及格、毕业时拿不到学位，甚至无法毕业。
5. 如何评价游戏规则
《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品，同时也是战前法国电影中最好的一部作品。这部影片是雷诺阿发展的顶点，但由于商业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。
6. 怎么从专业角度评价一款游戏
首先我告诉你评判的一些评分点：
系统
→比如系统是否人性化，是否科学，是否方便玩家等
音乐
→这个评判简单，是否符合气氛或剧情基调，整个游戏所有的音乐宏观是否符合游戏的主题(比如气势浩大的，阴森的等)
画面
→这个争议最多的东西，主要还是看这个游戏是什么类型，像赛车和飞行射击等这样的游戏，很可能画面本身就是看点卖点，而RPG、SRPG、ARPG等，则没有追求极至画面的必要——总而言之，看你这个游戏是想突出什么，体现什么，再决
定画面如何
剧情世界观
→一个游戏不可能平白无故的开始玩，即便他非常好玩，你也觉得它少了点什么，所以剧情和世界观交代清楚，并且符合游戏的主题，是很必要的，只不过存在程度深浅问题——文字冒险游戏肯定靠的是引人入胜的剧情，不然基本上也没人去玩了；而RPG，尤其是回合制那种，剧情也必要重要，但是不是最主要的，只有剧情却没有玩法的创新很容易腻，尽管剧情很好——比如仙剑系列(难得的好国产竟然不敢弄一点剧情以外的游戏性)
人设
→这个怎么说呢，像鸟山明画的人我觉得几乎都是一个模子的，但看起来不论是中国玩家还是日本玩家都很捧他的场，这让我很费解，但也说明了人设也是很重要的一个要素，有着升华素质的作用。另外，人设不一定要很漂亮很完美很精致，没有这个必要，只要能符合人物性格，其他表现出的衣着等能符合世界观就行了，这是最基本的，如果乱来还不如不弄角色头像
操作方式
→这个很重要，目前新奇游戏层出不穷，Wii和NDS几乎是彻底改变了人们对于游戏方式的概念，对于一些类型的游戏，特殊的游戏方法会让游戏乐趣横生：
红白机(FC)时代非常出名的打鸭子，如果让你用手柄操作，屏幕上弄一个随处移动的瞄准点，你肯定玩不下去，所以光线枪是一个完美的解决方法。
2.反恐精英想必大家都玩过或至少见过别人玩，虽然戴着头盔模拟身临其境才是最好玩的，但是目前技术还做不到，所以鼠标+键盘也是很完美的解决方法，不然拿手柄或者摇杆……
3.赛车游戏，哼哼，不用我多说，你肯定知道最好的解决方法是什么——方向盘组合，这个东西已经是批量生产的技术，能让你更完全体验赛车的乐趣
(操作方式还有很多，不赘述了，有兴趣的话楼主可以去看看Wii和NDS)
关卡设计平衡性
→这个比较适用于一些过关类动作游戏及RPG等，如果将某些强力道具放在游戏前期获得，则会使得游戏变得开始很简单，随随便便就能通关——这会导致一些靠考验玩家技术或反应等等的游戏失去原有的游戏性；还有就是关卡难度要适宜，太难了只适合核心玩家(Core User)，像我们这样的普通玩家(Light User)很可能就因为玩不下去而放弃这款游戏，所以一个游戏如果面向的是普通玩家，游戏难度一定要把握好。
Bug
→游戏难免有Bug，有一两个良性Bug，玩家们或许还会从这上面获得一些乐趣(比如泡泡堂的半身，关于泡泡堂本身不做讨论，鄙视纯抄)；如果有恶劣的Bug，比如经常丢失存档，关键关卡的BOSS无敌这样影响正常游戏进行的Bug，就好比美食当中的头发，非常倒胃口(解决方法是发售前细心测试)
大概能想到的就是这些，个人认为已经能评价一款游戏了
7. 如何评价一款游戏的好坏
首先我考虑的是游戏是否需要最低消费，通过消费才能找回平衡的游戏我一概不玩。其次考虑的是可操作性，如果太难很容易没耐心，不符合我的游戏消遣看法。最后看电脑要求配置、游戏画面包括内涵及背景。比如一款竞技游戏我就喜欢他的视觉效果和操作性。如果是策略类游戏我更期待游戏的背景和内涵。其实最早我喜欢的《战地之王》就不错，纯第一视野，操作也特别有质感。无奈最后还是被各种高科技逼的挥泪卸载了。
8. 如何评价游戏orwell
看你喜欢玩什么类型的游戏了。
给你几个我比较喜欢的吧：Beholder，Castle Crashers，Hidden Folks，Human Resource Machine，Lost Castle，Please,Don;t Touch Anything，Uplink，Hacknet，Rusty Lake:Roots，911 Operator，Sneak Thief，Orwell，Pit People，South Park（南方公园），Papers,Please(请出示证件)，Tiny Guardians，MiniMetro，Kingdom Rush Frontiers，Kingdom Rush HD，等等。
还有很多，玩大型的游戏，电脑风扇呼呼的，所以就不了。
9. 如何评价游戏《Undertale》
首先，Undertale是一款足够好玩的游戏。我并不喜欢传统日式RPG冗长的对话与偏慢的游戏节奏，回合制战斗与踩地雷模式也让我很难受。然而Undertale却出乎我的意料，角色扮演表皮之下包含着东方式的弹幕躲避（闪避敌方攻击），音游的按时击键（攻击敌方）以及文字冒险游戏的充沛想象（和平化解冲突）的骨肉。无论你选择哪种路线，弹幕躲避都是必须的，而这正是游戏的核心所在：不同的弹幕类型体现了敌人的动作与性格，弹幕发射的速度与方向代表了敌人的心理状态；主角控制的像素红心会在面对不同敌人时拥有不同的状态，从而完全改变常规的弹幕躲避形式，获得全新的体验。虽然Undertale的遇敌模式也是踩地雷，但死过无数次的我表示，这游戏的踩地雷并不是简单粗暴的随机，而是特地区域触发且只会触发一次，因此不必担心反复被小怪缠上浪费时间影响心情。
人物对白充满双关与谐趣，夹杂大量俚语，想要完全读懂还是找本字典吧。但主要流程涉及的文本并不复杂，因此不必望而生畏，只是也许会损失不少文字上的乐趣。顺便，几个游戏角色的名字是某些字体名字的变体，而在跟他们对话时，对话框的文本也会使用相应的字体显示，这一点非常有趣。
然后，Undertale是一款非常用心的游戏，你很难想象这款游戏竟然是个人作品。这让我想起了To the Moon，同样是以故事与音乐见长的游戏，然而其在Undertale面前的差距是体量上的。我可能同意“To the Moon讲述了一个比Undertale更好的故事”这样的说法，但这不能掩盖Undertale在其他层面的全面超越。除了Main Theme，To the Moon还有什么曲子能让人记住？Undertale的每一个主要角色都有自己的角色曲，从爵士、金属到电子，风格多变且能与角色性格呼应。更不用说Undertale丰富有趣的玩法是如何把To the Moon牵强幼稚的解谜秒成渣的了，在这里多黑一下To the Moon，我真没见过新世纪的哪款游戏的移动做得如此别扭，Undertale就流畅多了（虽然也许是RPG Maker的锅）。另外，和平路线通关后，玩家可以选择暂时留在地下世界与朋友告别，此时如果一路走回游戏起点，你会发现大部分NPC的对白都发生了变化，且是有意义的，给出之前故事后续或者收尾性质的对白，这份细致让我惊叹。
最后，也是最容易引发争议的，关于游戏自体意识过剩这个问题。
Undertale的剧本其实相当模式化，善恶两极过于分明，对人性的刻画就如同童话一般简单直接，带给人的触动也很纯粹。虽然这样也很好，但远没有到封神的程度。真正让玩家耳目一新（其实也没有很新）的其实是对玩家心中既定模式的不断颠覆。
先引用《A Theory of Fun for Game Design》中作者对游戏的定义：
游戏是一个封闭的形式系统，乐趣来自于对新模式的学习。---Raph Koster
人是台神奇的模式匹配机器，而游戏的快乐之道就蕴含在此模式匹配的过程之中。---Raph Koster
我们玩游戏，都有一个从陌生到熟悉的过程，无论是熟悉UI，熟悉操作还是熟悉套路，通过交互，我们体会着游戏机制的微妙精深，利用机制赋予我们的技能解决问题，这便是游戏的gameplay所能给玩家带来的乐趣。
Undertale做了更多。随着游戏的进行，玩家对游戏的认知被一次次颠覆。这种颠覆绝不仅限于跳出世界观直接与玩家对话这么简单，而是在游戏玩法上的大胆颠覆。正是这种颠覆让游戏拥有了超出一般体验的乐趣，更准确的说，是一种惊喜。至于究竟是怎样的惊喜，亲自体验之后自有定论，因此不必多言。
所谓自体意识强烈的游戏其实并不鲜见，其表现为直接同玩家对话，而非同游戏中的角色对话，以产生一种打破次元壁，面对面交流的感觉（当然还有其他形式，但效果相似）。往远说有合金装备里对Psycho Mantis一战，他会读取游戏机的存档然后触发不同对话（设定上是拥有读心能力的BOSS），近的比如史丹利寓言，旁白会一直指引、埋怨甚至恳求玩家，希望玩家按剧本写的那样行动。这类元素的戏剧效果是显而易见的，如果使用得当，甚至可以让玩家对游戏与现实之间的关系进行深入思考，就像史丹利的寓言所做的那样。而存在的问题也很明显，就是传统意义上的“出戏”，但这绝非穿帮。这一点可能会引起争议，但至少就我个人体验而言，Undertale的体验是连续且天马行空的。
Undertale的颠覆是凌驾于自体意识般的对话之上的，结合了gameplay与storytelling，并达到了相当程度的平衡，这非常难得。叙事与游戏性的割裂由来已久（关键词：Ludonarrative），自体意识较强的游戏往往会被贴上游戏性不足的标签，而拟真画面与游戏玩法的不匹配又会陷入游戏机制的恐怖谷。Undertale凭借其丰富的想象力，惊人的细节处理以及讨巧的像素画风，近乎完美地规避了上述所有的问题。
10. 如何评价“吃鸡”游戏
越来越垃圾