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1. 莫奈是什麼年代的藝術家

莫奈是近代畫家

奧斯卡-克勞德·莫內奧斯卡-克洛德·莫內（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），簡稱克洛德·莫內或莫內，台譯奧斯卡-克勞德·莫內，大陸傳統譯莫奈。法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。

莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫內出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾(Le Havre)。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹(Eugene Boudin)，他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫奈來到巴黎盧浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

莫奈在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫奈的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾(Charles Gleyre)畫室。在那裡他結認了皮埃爾-奧古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齊耶(Frederic Bazille)以及阿爾弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。他們共同創造了一種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。

1866年，他以卡米耶·東西厄(Camille Doncieux)為模特創作了《綠衣女人》(The Woman in the Green Dress)。不久之後，東西厄即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓(Jean)。

在普法戰爭(Franco-Prussian War)（1870年-1871年）期間，莫奈來到英國避難。在那裡他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納(J.M.W.Turner)的作品。

回到法國後，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術館(Musée Marmottan-Monet)。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了「印象派」的說法。

1870年，莫奈與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河(Seine River)邊阿讓特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾(Michael)。1879年，莫奈夫人死於肺結核。

Alice Hoschede決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜歡那裡。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裡完成了他餘生的繪畫創作。莫奈和Hoschede在1892年結婚。

在十九世紀八十年代和九十年代，莫奈開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。

莫奈非常喜歡畫受約束的自然---他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

白內障讓莫奈在1923年接受了兩個手術。

他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。

簡歷
1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾(Le Havre)。
1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。
1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的范圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫內都有參加。1879年是莫內傷心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1歲的次子和12歲的長子。
1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。
1890年代－莫內開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，
1900年代－莫內的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。
1910年代－莫內遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫內到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。

2. 《Dota2》ti11在哪裡舉行

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因為男主是憑自己的力量殺死了阿莫奈特，而不是利用寶石和死神的力量。

4. 畫家莫奈發妻去世後，轉頭娶了「恩人」，為其養育6個娃，最後如何了

提起印象派繪畫大師，很多人都會想到莫奈。莫奈作為印象畫派的代表畫家，擅長捕捉光與影之間的變換，創作了許多經典作品。

而在他的眾多作品中，出現最多的就是睡蓮，有人曾統計，莫奈一生畫了250多幅睡蓮。

然而像莫奈這樣的偉大畫家，一生卻與兩個女人糾纏不清，甚至在自己妻子去世後，心甘情願為情人撫養了6個孩子。

莫奈

塞納河邊驚鴻一面，自此墜入愛河

1865年，25歲的莫奈在塞納河畔結識了做模特的卡米耶。

當時的莫奈正在創作《草地上的午餐》，在眾多的模特中，莫奈一眼就注意到了溫婉嫻靜的卡米耶，而卡米耶對莫奈也是一見鍾情，兩人迅速墜入愛河。

這時的莫奈正在准備官方的沙龍展，看到卡米耶後他靈感迸發，隨即邀請卡米耶做自己的模特，僅用了4天就畫出了《綠衣女子》。

睡蓮

作為一位偉大的印象派畫家，莫奈前半生幾乎都在為妻子卡米耶作畫，後半生因為痴迷睡蓮，他畫了250多幅睡蓮。

盡管在婚姻中他沒有像作畫這般從一而終，但在他的心中，一生最愛的還是香消玉殞的卡米耶，對於艾麗絲，不管是幫她撫養6個孩子，還是選擇與她結婚，都是為了報答曾經雪中送炭的恩情吧！

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不會的，家裡的快兩年了，也是完好無損的，美觀、不怕臟。

6. 對於大畫家莫奈我還想表達的觀點

19世紀以前的繪畫尋求形色並重互補的結合，在「色彩」方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統范疇內的條件色體系的色彩探索。

特別是印象派畫家莫奈致力於大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，採用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。

不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。

莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。

藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在於扎實的寫實能力，也不在於豐富的故事情節，而是在於色彩觀念的轉變有利於對情感的抒發。

色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。

藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。

《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。

在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。

觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。

莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。

莫奈1生關心的是正確的層次關系，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。

在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關系。

正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。

因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。

莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，認識到暗部或陰影並非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，並形成微妙的過渡。

莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。

所以說莫奈的景物描繪，打破了「固有色」對物體的限定，詮釋了「條件色」的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。

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莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。

其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物，他想要創造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。

他對同1主題反復在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。

莫奈色彩觀念的轉變給藝術發展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義。

純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發展過程中有著深遠的意義。

通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和探討。

7. 莫奈的作品在哪裡可以看到

這些名家的畫都比較分散，經濟的做法是買畫冊，但畫冊在很多方面都很難很好的展現。莫奈有500多件素描，2000多幅油畫！
多關注一下各種進中展覽信息。

巴黎奧賽博物館，有不少！
華盛頓國立博物館，不少。
巴黎馬蒙丹博物館，日出印象就藏於此。
巴黎橘園博物館。
有名的博物館如莫斯科普希金博物館、盧浮宮、大都會、倫敦國家藝術館都有收藏，其他大小博物館也有收藏，歐美的、日本的、、、、如群星散落各地。
還有一部分是私人藏。

睡蓮，丹佛美術館、東京國立西洋美術館、盧浮宮、芝加哥藝術學院、洛杉磯現代美術館、莫斯科普希金博物館、私人等等等均有收藏，畢竟睡蓮是莫奈晚期最重要的題材，畫出了數幅精品！

8. 法國印象派畫家莫奈是印象派代表人物和創始人之一，他的畫作有什麼特點

莫奈擅長光影的實驗和表現手法。他最重要的風格是改變影子和輪廓的畫法，莫奈的畫中看不到非常清晰的影子，也看不到突出或塗平的輪廓。光影的色彩描寫是莫奈畫的最大特點。被稱為“印象派領袖”的克勞德莫奈是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的普及。

他讓世界重新認識到光和自然的結構。因此，這種視野的變遷在過去難以想像，充滿了光、顏色、運動和活力，取代了過去繪畫中僵化的格局和完全無法革新的傳統主義。莫奈創作了聞名於世的《印象日出》。這幅油畫描述了通過霧看阿伯港日出的情景。直接戳點的畫筆畫描述了晨霧中不清晰的背景，多種色彩給水面帶來無限的光彩，讓那些小船看起來模糊不清是不正確的。真實地描繪了法國港口城市日出時的光線和色彩給畫家的視覺印象。

9. 莫奈最著名的作品是什麼

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈：而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和後期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。

莫奈的作品以色彩和光線的精巧運用著稱，長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。1890—1891年間，莫奈對同一乾草垛，分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，繪制出系列組畫《草垛》。又一次表達了對光與影的完美詮釋，創造了夢幻般的色彩傳奇，為後人留下了珍貴的藝術財富。