如何評價游戲
1. 如何評價 游戲機制
簡單點評下該書:
優點:
分析解決問題的思路十分優秀，非常值得學習。比如在分析游戲可玩性引入突現機制、突現的性質以及如何產生突現玩法。
2.從機制的高度上而非單一系統分析游戲可玩性。
3.引入各類機制實現，適用於以模版形式設計游戲。
4.m工具，優化策劃思路。
缺點:
1.書中游戲例子少，許多機制沒有實際例子比較難理解
2.m工具bug多，在數值一些模擬上不如VBA，Matlab來的高效。
3.本書不適合國內大部分策劃。
2. 如何評價游戲
游戲的可玩性包括很多方面了
首先就是畫面了，盡量做到逼真，動態效果好，這點佩服孤島危機
其次游戲真實性，如紅警，總不能坦克讓士兵三下給敲爆了吧，學學英雄連往後的游戲，士兵打坦克就是不掉血
第三游戲的風格了，每個游戲都有自己的風格，多少有點特色
第四游戲的操作性，太復雜太簡單都不會吸引人，太簡單讓人玩過不想玩，太復雜好久玩不懂，丟失玩家
第五游戲的自由度，現在的玩家一般都喜歡自由度高的游戲，如俠盜獵車手，但是如翡翠帝國每一步都規定好的，玩起來很無聊，幾下打死都規定，服了
第六游戲的平衡性，即時戰略和RPG游戲很重要的一點，如果魔獸里人族極度變態，誰還會玩別的族，那游戲還有什麼競技樂趣呢
第七游戲的耐玩性，一般來說RPG游戲玩通了之後頂多在玩一兩遍，而即時戰略往往人們會反復玩，練個技術，這樣的游戲讓玩家有提高的過程，並且支持多人對戰，增加趣味性
3. 如何評價游戲《十三煞》
我沒太聽過這個游戲，但是因為對其他游戲來說，我覺得沒有什麼可評價的，就像其他游戲一樣嘛，只要自己喜歡玩的話，不需要在乎別人的評價，如果自己不喜歡的話，更沒有必要理睬別人的評價，只要找到適合自己的游戲就行，每個游戲都有每個系的特點，當然每個人都有每個人喜好的點。
4. 如何評價游戲
一個好的游戲首先要體現在相關的政策上，做出很多的游戲，它不存在相關的問題，但是有一部分的劇情類游戲會涉及到這個問題，最基本的要保證價值觀的正確，然後另一方面就是游戲的耐玩性，這個游戲能不能長期的吸引住或者留住這些玩家。
沉迷游戲的危害：
影響學生正常的學習：
學應該是大學生們學習科學文化知識的黃金時期，但有些大學生一旦沉迷於網路游戲之後，網路游戲便耗費了他們大量本應用於學習、休息和課余活動的時間，嚴重影響了他們正常的學習和生活，造成嚴重分心，學習興趣下降，學習目標喪失。
上課注意力不集中，厭學，導致遲到、早退、曠課現象頻頻發生，造成學習成績下降、多門課程不及格、畢業時拿不到學位，甚至無法畢業。
5. 如何評價游戲規則
《游戲規則》是雷諾阿最傑出的一部作品，同時也是戰前法國電影中最好的一部作品。這部影片是雷諾阿發展的頂點，但由於商業上的失敗，它也是雷諾阿在法國電影生涯的一個結束。
6. 怎麼從專業角度評價一款游戲
首先我告訴你評判的一些評分點：
系統
→比如系統是否人性化，是否科學，是否方便玩家等
音樂
→這個評判簡單，是否符合氣氛或劇情基調，整個游戲所有的音樂宏觀是否符合游戲的主題(比如氣勢浩大的，陰森的等)
畫面
→這個爭議最多的東西，主要還是看這個游戲是什麼類型，像賽車和飛行射擊等這樣的游戲，很可能畫面本身就是看點賣點，而RPG、SRPG、ARPG等，則沒有追求極至畫面的必要——總而言之，看你這個游戲是想突出什麼，體現什麼，再決
定畫面如何
劇情世界觀
→一個游戲不可能平白無故的開始玩，即便他非常好玩，你也覺得它少了點什麼，所以劇情和世界觀交代清楚，並且符合游戲的主題，是很必要的，只不過存在程度深淺問題——文字冒險游戲肯定靠的是引人入勝的劇情，不然基本上也沒人去玩了；而RPG，尤其是回合制那種，劇情也必要重要，但是不是最主要的，只有劇情卻沒有玩法的創新很容易膩，盡管劇情很好——比如仙劍系列(難得的好國產竟然不敢弄一點劇情以外的游戲性)
人設
→這個怎麼說呢，像鳥山明畫的人我覺得幾乎都是一個模子的，但看起來不論是中國玩家還是日本玩家都很捧他的場，這讓我很費解，但也說明了人設也是很重要的一個要素，有著升華素質的作用。另外，人設不一定要很漂亮很完美很精緻，沒有這個必要，只要能符合人物性格，其他表現出的衣著等能符合世界觀就行了，這是最基本的，如果亂來還不如不弄角色頭像
操作方式
→這個很重要，目前新奇游戲層出不窮，Wii和NDS幾乎是徹底改變了人們對於游戲方式的概念，對於一些類型的游戲，特殊的游戲方法會讓游戲樂趣橫生：
紅白機(FC)時代非常出名的打鴨子，如果讓你用手柄操作，屏幕上弄一個隨處移動的瞄準點，你肯定玩不下去，所以光線槍是一個完美的解決方法。
2.反恐精英想必大家都玩過或至少見過別人玩，雖然戴著頭盔模擬身臨其境才是最好玩的，但是目前技術還做不到，所以滑鼠+鍵盤也是很完美的解決方法，不然拿手柄或者搖桿……
3.賽車游戲，哼哼，不用我多說，你肯定知道最好的解決方法是什麼——方向盤組合，這個東西已經是批量生產的技術，能讓你更完全體驗賽車的樂趣
(操作方式還有很多，不贅述了，有興趣的話樓主可以去看看Wii和NDS)
關卡設計平衡性
→這個比較適用於一些過關類動作游戲及RPG等，如果將某些強力道具放在游戲前期獲得，則會使得游戲變得開始很簡單，隨隨便便就能通關——這會導致一些靠考驗玩家技術或反應等等的游戲失去原有的游戲性；還有就是關卡難度要適宜，太難了只適合核心玩家(Core User)，像我們這樣的普通玩家(Light User)很可能就因為玩不下去而放棄這款游戲，所以一個游戲如果面向的是普通玩家，游戲難度一定要把握好。
Bug
→游戲難免有Bug，有一兩個良性Bug，玩家們或許還會從這上面獲得一些樂趣(比如泡泡堂的半身，關於泡泡堂本身不做討論，鄙視純抄)；如果有惡劣的Bug，比如經常丟失存檔，關鍵關卡的BOSS無敵這樣影響正常游戲進行的Bug，就好比美食當中的頭發，非常倒胃口(解決方法是發售前細心測試)
大概能想到的就是這些，個人認為已經能評價一款游戲了
7. 如何評價一款游戲的好壞
首先我考慮的是游戲是否需要最低消費，通過消費才能找回平衡的游戲我一概不玩。其次考慮的是可操作性，如果太難很容易沒耐心，不符合我的游戲消遣看法。最後看電腦要求配置、游戲畫麵包括內涵及背景。比如一款競技游戲我就喜歡他的視覺效果和操作性。如果是策略類游戲我更期待游戲的背景和內涵。其實最早我喜歡的《戰地之王》就不錯，純第一視野，操作也特別有質感。無奈最後還是被各種高科技逼的揮淚卸載了。
8. 如何評價游戲orwell
看你喜歡玩什麼類型的游戲了。
給你幾個我比較喜歡的吧：Beholder，Castle Crashers，Hidden Folks，Human Resource Machine，Lost Castle，Please,Don;t Touch Anything，Uplink，Hacknet，Rusty Lake:Roots，911 Operator，Sneak Thief，Orwell，Pit People，South Park（南方公園），Papers,Please(請出示證件)，Tiny Guardians，MiniMetro，Kingdom Rush Frontiers，Kingdom Rush HD，等等。
還有很多，玩大型的游戲，電腦風扇呼呼的，所以就不了。
9. 如何評價游戲《Undertale》
首先，Undertale是一款足夠好玩的游戲。我並不喜歡傳統日式RPG冗長的對話與偏慢的游戲節奏，回合制戰斗與踩地雷模式也讓我很難受。然而Undertale卻出乎我的意料，角色扮演表皮之下包含著東方式的彈幕躲避（閃避敵方攻擊），音游的按時擊鍵（攻擊敵方）以及文字冒險游戲的充沛想像（和平化解沖突）的骨肉。無論你選擇哪種路線，彈幕躲避都是必須的，而這正是游戲的核心所在：不同的彈幕類型體現了敵人的動作與性格，彈幕發射的速度與方向代表了敵人的心理狀態；主角控制的像素紅心會在面對不同敵人時擁有不同的狀態，從而完全改變常規的彈幕躲避形式，獲得全新的體驗。雖然Undertale的遇敵模式也是踩地雷，但死過無數次的我表示，這游戲的踩地雷並不是簡單粗暴的隨機，而是特地區域觸發且只會觸發一次，因此不必擔心反復被小怪纏上浪費時間影響心情。
人物對白充滿雙關與諧趣，夾雜大量俚語，想要完全讀懂還是找本字典吧。但主要流程涉及的文本並不復雜，因此不必望而生畏，只是也許會損失不少文字上的樂趣。順便，幾個游戲角色的名字是某些字體名字的變體，而在跟他們對話時，對話框的文本也會使用相應的字體顯示，這一點非常有趣。
然後，Undertale是一款非常用心的游戲，你很難想像這款游戲竟然是個人作品。這讓我想起了To the Moon，同樣是以故事與音樂見長的游戲，然而其在Undertale面前的差距是體量上的。我可能同意「To the Moon講述了一個比Undertale更好的故事」這樣的說法，但這不能掩蓋Undertale在其他層面的全面超越。除了Main Theme，To the Moon還有什麼曲子能讓人記住？Undertale的每一個主要角色都有自己的角色曲，從爵士、金屬到電子，風格多變且能與角色性格呼應。更不用說Undertale豐富有趣的玩法是如何把To the Moon牽強幼稚的解謎秒成渣的了，在這里多黑一下To the Moon，我真沒見過新世紀的哪款游戲的移動做得如此別扭，Undertale就流暢多了（雖然也許是RPG Maker的鍋）。另外，和平路線通關後，玩家可以選擇暫時留在地下世界與朋友告別，此時如果一路走回遊戲起點，你會發現大部分NPC的對白都發生了變化，且是有意義的，給出之前故事後續或者收尾性質的對白，這份細致讓我驚嘆。
最後，也是最容易引發爭議的，關於游戲自體意識過剩這個問題。
Undertale的劇本其實相當模式化，善惡兩極過於分明，對人性的刻畫就如同童話一般簡單直接，帶給人的觸動也很純粹。雖然這樣也很好，但遠沒有到封神的程度。真正讓玩家耳目一新（其實也沒有很新）的其實是對玩家心中既定模式的不斷顛覆。
先引用《A Theory of Fun for Game Design》中作者對游戲的定義：
游戲是一個封閉的形式系統，樂趣來自於對新模式的學習。---Raph Koster
人是台神奇的模式匹配機器，而游戲的快樂之道就蘊含在此模式匹配的過程之中。---Raph Koster
我們玩游戲，都有一個從陌生到熟悉的過程，無論是熟悉UI，熟悉操作還是熟悉套路，通過交互，我們體會著游戲機制的微妙精深，利用機制賦予我們的技能解決問題，這便是游戲的gameplay所能給玩家帶來的樂趣。
Undertale做了更多。隨著游戲的進行，玩家對游戲的認知被一次次顛覆。這種顛覆絕不僅限於跳出世界觀直接與玩家對話這么簡單，而是在游戲玩法上的大膽顛覆。正是這種顛覆讓游戲擁有了超出一般體驗的樂趣，更准確的說，是一種驚喜。至於究竟是怎樣的驚喜，親自體驗之後自有定論，因此不必多言。
所謂自體意識強烈的游戲其實並不鮮見，其表現為直接同玩家對話，而非同游戲中的角色對話，以產生一種打破次元壁，面對面交流的感覺（當然還有其他形式，但效果相似）。往遠說有合金裝備里對Psycho Mantis一戰，他會讀取游戲機的存檔然後觸發不同對話（設定上是擁有讀心能力的BOSS），近的比如史丹利寓言，旁白會一直指引、埋怨甚至懇求玩家，希望玩家按劇本寫的那樣行動。這類元素的戲劇效果是顯而易見的，如果使用得當，甚至可以讓玩家對游戲與現實之間的關系進行深入思考，就像史丹利的寓言所做的那樣。而存在的問題也很明顯，就是傳統意義上的「出戲」，但這絕非穿幫。這一點可能會引起爭議，但至少就我個人體驗而言，Undertale的體驗是連續且天馬行空的。
Undertale的顛覆是凌駕於自體意識般的對話之上的，結合了gameplay與storytelling，並達到了相當程度的平衡，這非常難得。敘事與游戲性的割裂由來已久（關鍵詞：Ludonarrative），自體意識較強的游戲往往會被貼上游戲性不足的標簽，而擬真畫面與游戲玩法的不匹配又會陷入游戲機制的恐怖谷。Undertale憑借其豐富的想像力，驚人的細節處理以及討巧的像素畫風，近乎完美地規避了上述所有的問題。
10. 如何評價「吃雞」游戲
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