玩游戲不選爵士是什麼意思

① 就連打游戲都不選爵士，爵士到底有多不受人待見

爵士的戰績是聯盟最高的，所以米切爾和戈伯特被選為今年全明星賽的全明星球員。此外，由於布克的受傷，爵士隊另一名兇狠的球員康利也被選為蜂鳴器。這是康利的第一次全明星之旅。但在選拔過程中，爵士球員遭遇冷遇。詹姆斯和杜蘭特把米切爾和戈貝爾放在了選拔過程的最後一位。當時主持選拔過程的巴克利就問：你為什麼在最後時刻選擇爵士的兩名球員？詹姆斯回答說：「他們不是不尊重爵士，只是他們玩2k的時候不會選擇爵士。」。ESPN甚至發起投票，詢問球迷在玩游戲時是否會選擇爵士樂，超過80%的球迷選擇不選擇。

聯賽一號冷門？沒有人進入全明星首發陣容，最後在選人的時候被選中詹姆斯曾經在全明星賽上和杜蘭特搭檔打庫里，現在詹姆斯會和庫里搭檔打杜蘭特。可惜杜蘭特因為傷病無法上場。另外，在全明星選秀中，有一個很有意思的場景，就是聯盟戰績最高的爵士，但是最後還是選出了兩位全明星米切爾和高伯特。

② 爵士的要素

本游戲沒有GAME OVER的概念，但也是會死的。每次死後就會在CHECKPOINT重新出現，CHECKPOINT本來是淡白色的音符，需要你走過觸碰讓其變成金色，然後每次掛掉了就會在此重新出現。游戲需要收集音符和貼畫，當你收集到的時候，畫面上方就會顯示出來收集到的和關卡總的的音符數量或者貼畫數量~音符必須收集完成關底的門才會打開，但正常玩的話一般是沒什麼問題能收集完成。而貼畫的話就必須有耐心了，有部分貼畫會在隱藏房間裡面，看畫面的時候要小心留意有沒有一些黑色的地方裡面有點亮度，那個就是隱藏房間。貼畫的收集程度會在關卡外面顯示出來，所以這個也算是一個不錯的收集要素了吧？

③ 我為什麼不喜歡爵士樂

音樂種類很多，我唯獨不喜歡爵士樂。 爵士樂給我的感覺是，飄盪在浮華生活的表面，矯揉而膚淺，陰柔扭捏而缺乏力量。爵士適合調情，不適合真誠的感情，即便做出極投入的樣子，也只是為了等待某個艷遇，或者是營造艷遇的曖昧氣氛。它是逢場作戲的一種心照不宣的表達。爵士只屬於珠光寶氣、富麗堂皇，油頭粉面，濃妝艷抹，雪茄繚繞，香檳美女。它沒有糧食的朴實，也缺乏真正美食的雅緻。從它出現和表演的場合來說，爵士樂只是享樂的陪襯，很難成就宏大的主題，只能為一些表面化的情緒推波助瀾，因此，爵士樂往往只有觸動（touch），沒有感動（move），它是短淺易逝而多變的。 爵士樂的源頭是非洲音樂，在它誕生之地，我覺得非洲音樂是很有生命力和感染力的。有一個場景令我難忘。曼德拉出獄之前，南非的黑人為了反抗種族隔離政策，經常舉行大規模群眾集會。在這些集會或遊行中，成千上萬的黑人一起歌唱、一起舞蹈，它的聲勢極為震撼。其中既有共同的意志力，又有自由發揮。他們把反抗當成一種既有神性又有日常性的儀式，雖然娛樂性弱化了它的尖銳，但依然有無所畏懼的豪邁。然而，這是非洲音樂在它本土的發展。爵士樂其實是非洲音樂在美國發展出來的。它既帶有非洲音樂的特性，又帶有強烈的美國特徵。 爵士樂所使用的樂器大都是歐洲樂器，它本來是美國黑人自娛自樂的音樂，並沒有一定之規。黑人憑借他們的天性和非洲自由的音樂傳統，在美國奴隸制以及奴隸制之後，自由地演繹著他們自己的心聲。美國社會有一個特徵，從歐洲來到美國的白人，大多文化水平不高，欣賞趣味低下而粗俗，歐洲傳統音樂在美國社會市場不大。二十世紀初，美國開始較多引入歐洲的歌劇、芭蕾，主要是因為美國富裕之後少數有錢人的附庸風雅，真正懂得欣賞的人不多。對於大量文化水平低下、欣賞趣味粗俗的美國白人來說，黑人音樂強烈的感性成分，使他們走到了一起。 黑人在美國長期沒有受教育的機會，因此，黑人在文化上的修養，如果拿歐洲藝術作參照，距離比較遠。由於美國白人離歐洲高雅的宮廷藝術也很遠，因此與美國白人在藝術趣味上反而與黑人比較接近。然而，當年美國膚淺而低俗的富裕白人，對於黑人音樂也是有選擇性，他們比較排斥黑人音樂中具有神性的成分，而願意接受其豐富感性的內容。有錢白人的消費傾向，影響了日後蔚為壯觀的爵士樂。它喜歡炫耀技巧，不在乎音樂的內涵；它隨意而自由，符合有錢白人的心理；它輕松而營造享樂氣氛，基本與高尚無關；它節奏很快，其實也是美國有錢白人的生活寫照，沒有思考的空隙，只有趕緊機械地進入下一個動作或步驟；它只有表面，沒有內在。 本來，黑人音樂中有很多成分，但是，在低俗白人的金錢引導下，爵士樂漸漸固定為純粹娛樂。表演爵士樂的黑人再也不穿自己的服裝，在外表上與白人一樣油頭粉面，甚至一樣笑逐顏開。而事實上，以爵士樂為白人服務的黑人，本質上不能與白人平等，因而，膚色根本性的差異與偽裝的平等，與爵士樂的快感一樣，也只能是表面化的，沒有靈魂的。它是一種向金錢獻媚的藝術，如同黑人樂手以此為生一樣，它是滋生於金錢的藝術，是對金錢的逢迎，是可以把真性情掩飾起來的浮誇和矯飾。當我看到歷史影像中為白人表演爵士樂的黑人快樂的樣子，同時想到從奴隸制到種族隔離，再到對黑人的歧視，我總是覺得那像是一個刻意假裝或真心誠意的順民，正在用音樂向高高在上的、膚淺的有錢白人曲意奉迎，它真正的靈魂並不在裡面。 爵士樂就是趣味低俗的美國白人用金錢對黑人音樂的改造，以適應美國白人追求感官享受、紙醉金迷、燈紅酒綠的結果。由於社會地位不平等，黑人在為白人做爵士表演時，常常有虛假的快樂成分，或者把感官快樂強化到嚴重失真的地步。然而，白人為了自己的感官刺激，並不在乎黑人爵士的這種扁平化，致使爵士樂膚淺的輕松、偽裝的快樂日益突出。 今天的爵士樂與半個世紀以前已有不同。但是，誕生於社會不平等制度下的美國爵士樂，依然保留了大量當年的矯揉造作。用中國的話說，爵士樂就像是商紂王的靡靡之音，它不能使人振奮，只能使人陰柔而頹廢，陶醉於享樂而不思進取。2000多年前，孔子曾經陶醉於「韶樂」，三月不知肉味。今天我們不能聽到真正的「韶樂」，但是，孔子說，它是「盡善盡美」。也就是說，中國人認為最好的音樂，是引導人們的心靈、精神世界走向善良和美好的音樂。美國爵士樂根本達不到，它只是對游戲人生、及時行樂的強化刺激，是2000多年前中國人就已經定義的「靡靡之音」。

④ 爵士隊目前的成績最好，為何詹姆斯打游戲時絕不選擇爵士

全明星陣容入選，爵士的兩位全明星球員米切爾和高伯特被留到了最後。名人巴克利「質疑」詹姆斯關於這個現象:聯盟最強球隊的兩個最強球員被救到最後，這是一個撲面，你們兩個怎麼了？詹姆斯口口聲聲說要選個大人物，然後就把高伯特放到一邊選了個薩博尼斯！對此，詹姆斯也笑著解釋:「這不是臉爵士什麼的。要知道，等我們長大了，在比賽中，我們就是不選擇爵士，即使是最偉大的約翰·斯托克頓和卡爾·馬龍，我們也絕不會在比賽中選擇他們。」聽到詹姆斯的回答，在場的人都在狂笑，杜蘭特甚至放聲大笑。

雖然球隊最初的戰績平平，但是有兩個球員值得評論，一個是被稱為手槍皮特的隊員皮特·馬拉維奇，另一個是1976年被湖人選上的射手蓋爾·古德里奇。兩人都是籃球名人堂的成員，馬拉維奇的7號球衣是爵士的第一個退役號碼。可惜太老了，找不到相關圖片，但這些前輩們，年輕如詹姆斯，都忍不住互相認識。當爵士進入80年代的時候，他拿下了阿德里安·丹特利、達雷爾·格里菲斯、馬克·伊頓三個領軍人物，從一個季後賽之外的球隊逐漸變成了一個可以經常進入季後賽的球隊。這三位功勛球員退役後，球衣號碼都被爵士退役，功德得到肯定。從1984年開始，爵士連續20年成功晉級季後賽。

⑤ 自由爵士樂和瞎吹有什麼區別

Free Jazz有組織，瞎吹沒有。前兩天看爵士百年紀錄片，講到Free Jazz那段，很感動。貝斯手Charlie Haden有天被Ornette Coleman叫到家裡，進屋後，Coleman給了Haden一首剛寫好的歌，上面標了旋律與和聲符號。Coleman對Haden說，這些和聲，是我寫這段旋律時腦中聽到的和聲。待會兒我們演奏完主題我開始即興後，你就不要再演奏這里的和聲，而是根據我即興的旋律，演奏你腦中聽到的和聲。當時Haden在采訪中回憶起這段，還是很激動。他說，終於有人Approve他去演奏他腦海里一直聽到的東西了。采訪中後面另一個人的說法很引人深思。爵士樂是關於自由的音樂，樂手根據和聲進行，自由即興新的旋律。但雖然是即興，卻只改變了旋律。曲式、節奏、和聲進行套路，這些都還是固定的。為什麼這些不能即興？如果音樂沒有固定的曲式會怎樣？沒有固定的和聲進行會怎樣？沒有固定的調性會怎樣？沒有固定的節拍會怎樣？會帶來什麼樣的可能性？當把上面這些問題放在一起，就有了Free Jazz。Free Jazz和瞎吹的區別，就是雖然沒有了固定結構，但還是有組織的聲音。有動機，有發展，有call and response。只是這些發展的方式，與傳統不同。比如在Ornette Coleman的專輯The Shape of Jazz to Come里，有一首歌Eventually，能清楚感受到薩克斯和小號的對話，像從開始的聊天，到分歧，到爭論，到吵架。我個人覺得，Free Jazz的大眾可聽度並不高，但所做出的探索很有意義，會影響音樂的發展。打個不恰當的比方，有點像概念車。

⑥ urban和爵士的區別是什麼

爵士屬於性感型的舞蹈，後一種則是舞台舞蹈，是以編舞形式為主的，不過jazz是比較適合女生去跳的。其實這兩種舞蹈各有自己的優異性，如果是想展現自己迷人的一面，那麼就建議選jazz，如果是有較好的組織能力的，建議選擇urban比較適合。

不過具體的，還得看舞者的興趣所在啦。選擇自己喜歡的才是最重要的，有了興趣才會有動力繼續學習下去。反正舞蹈是沒有先排名的，只要自己願意投入就好。

urban舞蹈類型

urban也叫choreography，屬於編舞中的一個分支，也就是說，urban dance並不是舞種，是一種表演形式。

凡是編排的舞蹈表演都叫編舞，而其中使用流行音樂做編舞，並且舞蹈表現潮流、主流、大眾化的，就是urban dance，簡單來說就是非常mv風的。urban dance的表演形式不限舞種，所以可以看到各種舞種元素的運用，包括街舞、jazz、現代舞等等。

urban dance名字來源於一個著名的機構：urban dance camp。這個機構就是做urban dance的，由於太過有名，久而久之人們就管他們的編舞叫urban dance，然後不明就裡的人把舞種和舞蹈形式搞混了，以為urban dance是一個舞種。

⑦ 游戲的音樂和音效區別

相較於游戲背景音樂來說，游戲音效有很大的不同，有時候為了製造某種效果如，一些變現時間多的很慢的特寫滴水落下的聲音或者為了還原，或增加場面的真實感的沙漠風吹沙子的聲音雨聲、雷電聲等。所以由此可見， 游戲背景音樂 是可以作為一個藝術創作獨立存在的，而游戲音效則依附於某種情景或者某個事件，將自然界中原本就有的聲音進行處理，使他有擬真還原或者藝術誇張的效果，主要是體現一個「效」字。

游戲音效從心理學上說，是人腦對直接作用於感覺器官的客觀事物個別屬性的反映。簡而言之，只有適宜刺激才能引起某一感覺器官最敏銳的感覺。相比於同一水平的持續聲音，瞬態顯得更安靜，這是一個很關鍵的心理學上的聽覺原理，是人耳對不同類型聲音的一種直觀反映。同時，游戲音效也是在沒有實際提高峰值水平的情況下，通過壓縮將聲音變得更大、更激動人心所需要把握的核心概念。

游戲背景音樂與游戲音效雖屬於音樂的大范圍內，但各司其職大不相同。我們聽音樂的時候，會有很多模式的選擇，例如普通、搖滾、爵士、流行、古典、人聲等，都是連續不斷具有旋律節奏的高低起伏的聲音，這些因素使得聲音更具有特性；但在我們聽游戲音效時是沒有旋律節奏的單音，也並沒有持續性，這就是他們之間最根本的區分。

⑧ 什麼是爵士

爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。僅男爵不世襲。爵士來源於西歐封建制度，屬於西歐封建制度中的第二等級，即大封建主，一定程度上可以看作是貴族身份的象徵。

歐洲國家貴族爵位中，從最高級貴族爵位到最低級爵位分別是：公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵五個等級。華人世界受封英國終身男爵位的有鄧蓮如、曾秋坤和韋鳴恩。

(8)玩游戲不選爵士是什麼意思擴展閱讀

爵士的由來：查理將國家掌握土地、沒收叛亂貴族土地和部分沒收教會的土地，分封給官員和將領，條件是必須服兵役和履行臣民義務，僅男爵不世襲。受封者不履行義務，收回土地。

封主或封臣一方死亡，也收回土地，分封關系終止；繼承人如願繼續以前的關系，必須重新進行分封。這次改革史稱「查理·馬特改革」。

改革影響：中央把土地分封給大封建主，大封建主再把它封給自己的臣下，層層分封，層層結成主從關系，形成像階梯似的等級制。各級封建主實行層層分封，形成以土地為紐帶的封建主與封臣之間的從屬關系，為封建騎士制度和封建等級制度打下基礎,並在此基礎上，形成了西歐的封建制度。