美術怎麼畫出遊戲風景

Ⅰ 如何畫好風景速寫

問題一：如何畫好風景速寫？應該注意些什麼呢？ 1.要大膽
2.要經常畫.當畫到一定的時候有一個模糊期在這個時候要經常去想.去看下書.
3.要了解速寫的重要幾點1.線條的流暢2.比例.動態彎手.3所畫的對像的待征及所做的事(也就是動態)還要注意主次結構
風景速寫
在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、拿鬧跡水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫並不十分困難。
一、風景速寫的方法步驟
(1)取景
取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀叮和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。
確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。
(2)構圖
首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。
(3)刻畫
風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及消並山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。
風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。
二、風景速寫的基本表現技法
一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。
二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的......>>

問題二：怎樣畫好速寫默畫 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。

問題三：怎麼畫好速寫 畫速寫觀察方法很重要，採用剪影式的觀察可以幫我們解決很多問題，比如比例、特徵、透視縮減。這樣可以快速提高觀察能力、快速把我形體的能力，迅速畫出對對象的感受。
線描訓練：針對明暗虛實手段容易出騙人的效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的「遁形術」，一段時間應當有意的畫線描，線是很殘酷的，也是最見真功夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好很難看，因為線是明擺著的，線的優點是錯得清楚對的明白。開始畫的丑，卻看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，總之不要以明暗來畫形，明暗是在理解形的基礎上畫的，剛開始一定穩扎穩打的畫出真功夫。當你有一定基礎可以去嘗試不同風格，找到自己喜歡的風格。
另外多臨摹大師、前人的作品，推薦丟勒和倫勃朗，丟勒的觀察方法及對形的理解和倫勃朗的明暗很值得我們去學習。臨摹的時候可以臨摹一張然後找一個同角度的寫生，這樣提升是很快的，臨摹好畫是捷徑，勤練上癮高手成！

問題四：如何畫好頭部的速寫 樓主你好，我今年剛參加湖北美術聯考。速寫考得還可以。總分230。其實畫好速寫的捷徑就是勤奮！多臨摹，多看看別人的畫和書，注意頭、手腳的表現。我們在武漢培訓時老師要求我們每天最少15~20張速寫！用心點，時間一長自然就提高了。
無論畫什麼：注意比例結構！
祝你好運！

問題五：如何才能快速的畫好速寫？ 首先要理解人物骨骼結構和比例
因為速寫並不要求你把人物的衣服面孔刻畫的十分仔細
反之對骨骼 結構 線條 比例這種概括性的理解要求比較高
最好先從比例入手，了解人體各部分所佔比例
然後理解人體重要的部分骨骼銜接
練好線條才能將速寫刻畫的深入。
經常有學生畫出的人物速寫問我為什麼看起來很別扭
而高手畫出的速寫盡管不是像的美觀的
甚至很粗糙的，看起來整體卻很和諧很舒服
問題就是對人體不了解，對骨骼的銜接和運動不理解
對人不同的姿勢不同的角度的透視不清楚
所以畫出來的人感覺很生硬很刻板甚至很扭曲
建議樓主看看藝用的人體解剖書籍
時間緊急雖然不必要把每塊骨頭都臨摹
但是起碼要了解人體骨骼肌肉的走向，人體各部分的比例
各種動作姿勢的透視以及重心要領掌握好
然後多加練習線條的流暢 節奏的間疏
畫畫畢竟不是一日速成的一件事
想要畫好 除了天分，就需要樓主在有限的時間內多揣摩上面的知識
並且在練習中有效的體現在畫面上！

問題六：請問哪位大師的風景速寫畫的比較好？ 大師的都要看 我個人比較喜歡梵高的 其他大師的也可以多參考下 風景速寫風格不是差距太大

問題七：怎樣畫好速寫？ 我速寫是省內聯考的第一，國美前幾.起初的時候我的狀況和你是一樣的，首先最主要的是從人物的比例開始，我認為頭和身體的比例在1：7.5~8比較合適，其次注意人物龔動態 看你的畫面生動與否 然後你可以從局部頭 手 腳 關節等地方開始練起，同時注意服飾和形體的關系 用筆的時候注意要穩，畫錯了沒關系 盡量少用橡皮，最後要注意細節，我用的是純線條，細節往往會讓你的畫面很豐富，如果你用面的話 要注意它的體積。不過最最重要的還是量，那時候我們畫室里一個晚上要交20多張速寫還都是寫生 只有這樣持之以恆手才不會生，過去半年多沒動筆現在我帶學生的時候都直接來的. 速寫這東西費時費力費神，耐心練就行

問題八：如何用鋼筆畫風景速寫 開始可以先用2b到6b的鉛筆，打形，然後用美工彎頭鋼筆做大型，然後用平頭鋼筆畫大關系，最後用尖頭做細節。

問題九：速寫初學入門如何學得更好 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿 *** 行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

問題十：怎麼把速寫畫得又快又好？ 速寫重在寫 要自信 連貫 初學可以先不管型 感受線條 但最後一定要抓型准 畢竟速寫是要為應試素描快速抓型做基礎的
當然 學畫畫 臨摹是必須的 找些大師的速寫多臨摹 像門采兒 魯本斯 什麼的都可以臨臨 其他速寫書也可以
最後 可以出門什麼的隨身帶上速寫本 看到喜歡的有感覺的就速寫下來 雖然數量不等於質量 但速寫這東西 你畫上厚厚一沓跟幾張一定是有很大區別的 堅持住

Ⅱ 美術，請問春天的景色怎麼畫

所需材料，一支筆，一張紙，彩筆。辯棚
1，首先把背景塗上淡淡的青色。
2，然後畫上太陽，雲朵，草地。攜拿則
3，在畫面中央位置畫上連綿起敏氏伏的山脈，進行著色。
4，再在下方畫上綠色的葉子，最後畫上葉子的葉脈和黃色花蕊做點綴即可。

Ⅲ 四年級下冊美術風景畫怎麼畫

1家鄉風景簡筆畫：
先畫出一個家鄉的小房子，然後在旁邊再畫上一棵松樹，在周圍畫出屋子的柵欄和花草，非常的簡單哦！2家鄉風景簡筆畫：先畫出花和樹，然後再畫出藍天白雲，接著畫出一些山水，最後畫一個小房子，塗上顏色美極了！3家鄉風景簡筆畫：先畫出兩個半圓，然後在兆判罩半圓上畫出家鄉的房子的風景族鬧，畫出太陽和雲彩，最後塗上顏色就好啦！4家鄉風景簡筆畫：先畫出一棵大樹，然後畫出房子和大山，還有一條小路，接著畫出周圍的一些遠山等景沖搜色，最後塗上顏色就好啦！

Ⅳ 簡單的郊外風景怎麼畫

簡單的郊外風景畫法為：先畫出四條弧線。畫出小路的輪廓。把彎曲的小路畫好。在路的傍邊畫上小樹。畫出雲朵和太陽。最後塗上顏色，完成。

造形藝術的一種。用色彩和線條在紙、布、牆壁或其他平面上繪寫事物形象。明朝胡應麟《少室山房筆叢·九流緒論上》：「藝主書、計、射、御，而博弈、繪畫諸工附之胡敏。」魯迅《書信雹做悉集·致李樺》：「就繪畫而論，六朝以來，就大受印度美術的影響，無所謂國畫了。」

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水源乎粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。

Ⅳ 怎樣畫好風景寫生

對於風景寫生的幾點認識

在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說卜沒已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。

二風景寫生的目的任務

風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：

(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景型敗納及構圖的能力。

(2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。

(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。

(4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。

(5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。

(6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。

(7)感受並表現出景色的意境和情調。

三風景寫生的選景

自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難枯銷。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。

風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。

一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

四風景構圖與透視

透視被運用於各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。

自然界的各種景物，由於透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建築物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規律，建築物就會歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向遠方。

在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。

低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效
果。

高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前後遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。

一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現實生活的環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。

透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。

五風景構圖速寫

前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，並非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，並研究、借鑒風景構圖規律和經驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鍾就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前後進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。圖26、27、28、29是畫家的風景構圖速寫，可作借鑒參考。